NobleArtNexus
művészeti menedzsment és gyűjteményépítés
Tabaka Taras
"Számomra a festészet a határok feloldásának módja - egy olyan tér megteremtése, ahol a színek lélegeznek, az érzelmek kibomlanak, és a lélek szabadon bolyonghat."
"Tabaka festészete a kortárs kifejezés egyik különleges hangja: munkái az absztrakció és a valóság határán születnek, ahol a szín, a fény és az érzelem álomszerű tájakká és lírai kompozíciókká olvad össze. Bátor, mégis finom ecsetkezelése mozgást sugall, és arra hívja a nézőt, hogy ne álljon meg a felszínen - lépjen be a textúrák rétegei mögött rejlő mélyebb történetbe. A sejtelmes virágmezőktől a tenger végtelen ritmusáig művészete megragadja a természet múló szépségét, és időtálló módon beszél emlékezetről, átalakulásról, valamint arról, hogyan kapcsolódunk a minket körülvevő világhoz.
Tabaka minden műve párbeszéd a spontaneitás és a pontosság, a káosz és a harmónia között - egy vizuális szimfónia, amely közös, emberi érzelmekre rezonál. Az absztrakció és a felismerhető formák egyensúlya teret ad annak, hogy a néző a saját élményein keresztül értelmezze és élje meg a festményt." – Noble Art Nexus
Tabaka Taras Festmények
Tabaka Taras: a színek, az érzelmek és az absztrakció víziója
Az alkotóról:
Taras Tabaka 1965. december 6-án született Ukrajnában, Ungváron. Elismeréseit annak a sajátos látásmódnak köszönheti, amelyben a realista alapok modernista elemekkel találkoznak. Pályáját eredetileg építészként kezdte: tanulmányait a Lviv Polytechnic Institute-ban végezte (1988). Később a képzőművészet felé fordult, a Kijevi Képzőművészeti Akadémián folytatta tanulmányait, ahol 1998-ban a Monumentális Festészet karon szerzett diplomát. Tagja az Ukrán Művészek Szövetségének, valamint a nyugatnémet RKB művészeti szövetségnek.
1994 óta aktív résztvevője nemzetközi kiállításoknak és szimpóziumoknak, ahol művészként, kurátorként és kortárs művészeti projektek társszerzőjeként is jelen van. Munkássága külföldön is visszhangra talált - francia műkritikusok egyes megfogalmazásai szerint a jövő meghatározó alkotói között tartják számon.
Művészi stílus:
Tabaka festészetét kiegyensúlyozott színhasználat, a fény és árnyék finom játéka, valamint tudatosan felépített kompozíciók jellemzik. Művei tiszták, letisztultak, mégsem hidegek: inkább csendes erejük van, mint látványos hatásvadászatuk. Legyen szó nyugodt tópartokról, romantikus városképekről, mediterrán tájakról vagy aprólékosan megfestett csendéletekről, képei olyan terekbe hívják a nézőt, ahol van idő megállni és elmélyülni.
A művészetet gyakran a „világ prizmájaként” említi: alkotásain keresztül társadalmi és filozófiai kérdésekhez is közelít. Realizmus és absztrakció közti egyensúlya adja műveinek széles, nemzetközi érthetőségét - ismerős formák és sejtetett rétegek találkozása, metaforikus képi nyelvvel és erős érzelmi töltettel. Munkáit világszerte kiállították, és magán- valamint közgyűjteményekben is megtalálhatók Európában, az Egyesült Államokban, Izraelben és Kanadában.
Kiállítások és díjak:
Több mint három évtizedes pályája során Tabaka 30-nál is több nemzetközi tárlaton szerepelt, és rangos elismerésekben részesült, köztük a Soros-díjban. Műveinek széles körű gyűjtői érdeklődését az is jelzi, hogy számos köz- és magángyűjtemény őrzi munkáit Franciaországban, Németországban és más országokban is.
2004 óta több kortárs művészeti projekt kurátoraként és társszerzőjeként is dolgozott, ami tovább erősítette pozícióját az ukrán és a nemzetközi művészeti közegben.
Kiemelt művek:
Tabaka fontosabb munkái közé tartozik a Reflections és az It’s Getting Evening, amelyek jól mutatják, hogyan kapcsolja össze a természet szépségét a személyes látásmóddal. A Landscape Memory című műve pedig különösen erős példája annak, hogyan képes egyszerre nyugalmat és összetettséget megjeleníteni - ezért Tabaka alkotásai értékes darabjai lehetnek egy igényes műgyűjteménynek.
Taras Tabaka munkái ma is világszerte szólnak a nézőkhöz - kifinomult kompozíciójuk és időtálló minőségük miatt.