NobleArtNexus
művészeti menedzsment és gyűjteményépítés
Manajló András
festmények
"Minden ecsetvonásban és színben olyan érzelmeket keresek, amelyek túlmutatnak az esztétikán. A festészet nálam egyszerre lendület és spontaneitás - családi örökség és személyes szenvedély. Minden mű, legyen a 'Genesis', a 'Côte d'Azur' vagy a 'Soul Vibrations' sorozatból, egy ablak a belső világomra - utazás az absztrakció tereiben."
"Manajló András kortárs művészként mesterien egyesíti az érzelmet, a színt és a textúrát - műveiben egyszerre van jelen az alkotói út személyessége és a gazdag művészeti örökség.
Festménysorozatai egyedi, jól felismerhető megközelítést képviselnek, ezért alkotásai a műgyűjtők és a belsőépítészek számára egyaránt vonzóak.
Családi művészeti hagyományból érkezik, és neves szakértői körök gyűjtői szempontból is értékesnek tartják műveit; festményei olyan gyűjteményekben is megjelentek, ahol a klasszikus nagy nevek - mint Warhol és Dalí - mellett kapnak helyet."
Sophia Meyer, művészeti tanácsadó,
Oslo, Norvégia
Manajló András
"Liliomok Csendes Szerenádja" Festménysorozat
"Ez a sorozat a szavak közötti térből született - csendes reflexiókból, sodródó gondolatokból, és olyan pillanatokból, amelyek túl finomak a megnevezéshez. A liliomok nem jelképek, nem témák... inkább annak a módjai, ahogyan a csend megszólalt. Minden festmény ennek a párbeszédnek egy töredéke." - Manajló András Szakmai értékelés: "Manajló András "Liliomok Csendes Szerenádja" sorozata ritka, összefüggő műegyüttes. Itt a csend nem hiány, hanem atmoszféra - rétegzett, élő, fényben tartott jelenlét. A liliom nem pusztán virág, hanem hordozó: emléké, vágyakozásé, kitartásé. Minden vászon egy megőrzött pillanat - a jelenlét és az eltűnés határán, lélegzet és virágzás között. Manajló nem a természetet "ábrázolja". Azt festi meg, milyen benne megállni: a fény mozgását a vízen, a gondolatot, mielőtt mondattá válna. A sorozat hangulatai a hajnal halk nyugalmától a parázsló utófényig ívelnek - az intim csendtől a belső vihar rövid felvillanásáig. Vannak képek, amelyek suttognak, és vannak, amelyek belülről, finoman izzanak. Gyűjtői nézőpontból ezek a képek lassú nézést és hosszú együttélést jutalmaznak. Nem kérik, hogy azonnal „megfejtsék” őket - inkább idővel nyílnak ki. Egy „Csendes Szerenád”-festmény nem kijelentéssel alakítja a teret, hanem jelenléttel. Mint egy emlék, amelyet nem tudunk pontosan felidézni - mégis velünk marad." - Noble Art Nexus
Manajló András "Éjféli Jazz"
Absztrakt Festménysorozat
"Az Éjféli Jazz-ben nem magát a zenét festem meg, hanem azt az érzést, ami utána marad, amikor az utolsó hang is beleolvad az éjszakába." - Manajló András Szakmai értékelés: "Az "Éjféli Jazz" Manajló András absztrakt sorozata, amely a jazz ritmusát, káoszát és érzelmi visszhangját fordítja át képpé. A képek nem éjszakai városképeket mesélnek el, hanem egy állapotot tartanak: lüktetést, feszültséget, hirtelen váltásokat, majd egy pillanatnyi megnyugvást. A gesztusok szabadok, de fegyelmezettek - az improvizáció végig egy tudatos szerkezeten belül marad. A sorozat egyszerre nyers és letisztult. A mély barnák és arany tónusok éles feketékkel és szürkékkel ütköznek - fény és árnyék, hagyomány és kísérletezés kettősségét tartva egyben. A rétegzett felületek és gyors ecsetmozdulatok egyszerre idéznek épített ritmust és emberi impulzust, ezért a képek nemcsak nézhetők, hanem “érezhetők” is. Nemzetközi művészeti vásárokon bemutatva az "Éjféli Jazz" egy karakteres kortárs absztrakt anyag: identitással, mélységgel és valódi improvizatív energiával." - Noble Art Nexus
Manajló András "Kecsesség és Erő"
Festménysorozat
"Amikor a 'Kecsesség és Erő' sorozatot készítettem, a lovak kettős természete foglalkoztatott - a szelíd elegancia és a lehengerlő erő egyszerre. Minden festmény tisztelgés ezeknek a lenyűgöző állatoknak a szelleme előtt, és azt a csodálatot tükrözi, amelyet puszta jelenlétükkel és mozgásukkal kiváltanak. Ez a sorozat számomra annak művészi kutatása, mitől tud a ló egyszerre varázslatos és félelmetesen erős lenni. Ünneplése annak is, ahogyan hatnak az emberi érzelmekre - és annak az egyetemes szépségnek, amit képviselnek." - Manajló András Szakmai értékelés: A "Kecsesség és Erő" Manajló András lófestményeinek sorozata, ahol a téma ereje és méltósága egyszerre van jelen. Élénk színek és lendületes ecsetmunka viszi a képeket - ettől a ló nem statikus “ábrázolás”, hanem mozgásban maradó jelenlét. A modern, impresszionisztikus festői nyelv a dinamika felől közelít: a lendület és a tartás ugyanazon a felületen áll össze. A sorozat nem csak a ló atletikus eleganciájáról szól, hanem arról a mélyebb kapcsolódásról is, ami ember és ló között létrejön. A hangulatok tudatosan váltakoznak: visszafogottabb, halkabb képek és intenzívebb, erőteljes darabok egyaránt vannak benne - így a néző nem egyetlen “lovas képet” kap, hanem egy teljes érzelmi skálát. Manajló úgy sűríti egy pillanatba a szépséget és az erőt, hogy a kép hosszabb nézés után is tartalmat ad." - Noble Art Nexus
Manajló András
"A Fény és Árnyék Visszhangjai" Festménysorozat
"A virágos absztrakcióimban a természet lelkét szeretném megmutatni - a fény és az árnyék néma suttogását, ami életet lehel minden sziromba." - Manajló András Szakmai értékelés: "A 'Fény és Árnyék Visszhangjai' virágos absztrakt sorozat, ahol a természet múló szépsége anyagban és fényben születik újra. A képek felületei mozognak: rétegek, textúrák és tónusok hozzák létre azt a finom egyensúlyt, ahol a fény és az árnyék egymást formálja. A virágformák nem “témák”, inkább kiindulópontok - a lényeg az a hangulat és jelenlét, ami a vásznon marad. Manajló András képei arra hívják a nézőt, hogy elmerüljön a természet káosza és belső eleganciája közötti csendes harmóniában." - Noble Art Nexus
"Manajló András Művészetének Világa:
Utazás Az Absztrakció Terein Át"
Manajló András kortárs ruszin művész, akinek festészete az érzelmekből indul: színekből és felületekből épít olyan képi teret, ahol a jelentés nem magyarázat, hanem ösztönös jelenlét. Munkáiban visszatérő a szimbolikus gondolkodás - nem díszítő elemként, hanem belső szerkezetként. A képek energiája, lendülete és spontaneitása végig meghatározó.
Festészete nem egyetlen irány köré épül. Több sorozatban dolgozik - például a "GENESIS", a "CÔTE d'AZUR" és a "SOUL VIBRATIONS" ciklusokban -, amelyek mind külön hangon szólalnak meg, mégis ugyanazt a képi logikát viszik tovább: absztrakt és konceptuális elemekre épít, erős anyagszerűséggel és tudatos kompozícióval.
Ukrajnában született művészcsaládba. A kárpátaljai művészeti élet egyik meghatározó alakja volt a nagyapja, Manajló Fedor, édesapja, Manajló Iván szintén művészként dolgozott. Ez az örökség nem “háttértörténet” nála, hanem szemlélet - a folytonosság, a mesterségbeli fegyelem és a kultúrához való kötődés alaprétegként van jelen a munkáiban.
Manajló művei több szakmai elismerést és állami díjat is kaptak, és gyűjtők, valamint műkritikusok figyelmét is felkeltették. Nikita D. Lobanov-Rostovsky - a Christie’s és a Sotheby’s aukciósházak tanácsadója - kifejezetten ajánlja Manajló múzeumi szintű képzőművészetét gyűjtői befektetésre. Festményei nemzetközi gyűjteményekben is megtalálhatók; Robert Harris Rothschild például Andy Warhol és Salvador Dalí művei mellett tartja Manajló alkotásait.
A sikerek mellett is folyamatosan építi tovább a saját nyelvét. Kísérletezik új anyagokkal és technikákkal, és nyitott új műfajok felé is - a szobrászat gondolata is felmerült nála. Utazásai és élményei érezhetően formálták a képeit: a korábbi munkákhoz képest egyre inkább az absztrakció felé mozdul.
Összességében Manajló András művészete érzelem, szín és textúra összetett rendszere. Egyszerre épít a családi örökségre, a személyes tapasztalatra és a folyamatos megújulásra. Ezek a festmények nem pusztán “képek” - olyan jelenlétet adó munkák, amelyek egy komoly gyűjteményben is stabil helyet találnak.
Lina Wagner, műkritikus,
Berlin, Németország
Műteremlátogatás
Interjú Manajló Andrással
Genesis: Filozófiai Reflexiók és Szimbolikus Művészet
Interjú: Ritli M. Zsanett / Noble Art Nexus
Interjúvezető:
Manajló András, a Genesis sorozat lényegét sokan az emberi létezés és fejlődés metafizikai vizsgálataként írják le. Hogyan foglalnád össze ezt a gondolatiságot?
Manajló András:
Valóban. Ezek a festmények hosszú és mély filozófiai elmélkedések összegzései az emberi létezés alapvető természetéről. Mindig is az érzelmek hullámai vezettek, amikor elmerültem a színek és textúrák végtelen terében. Olyan ez, mint egy hajózás a nyílt tengeren: szimbólumok vesznek körül, de az ösztönöm biztos kormányként vezet túl a puszta látványon.
Interjúvezető:
Munkáidban erős zeneiséget is érzékelni - mintha a festészet egyfajta kompozíció lenne. Hogyan kapcsolódik ez az alkotói folyamathoz?
Manajló András:
Számomra a festés olyan, mint egy hangszer megszólaltatása - mondjuk egy hárfáé. A húrok, vagyis a színek, olyan minőségeket hordoznak, mint a titokzatosság vagy az intimitás. A festményeim célja, hogy tiszteletet ébresszenek a tudattalan hatalmas óceánja iránt.
Interjúvezető:
Nikita D. Lobanov-Rostovsky - a Christie’s és a Sotheby’s tanácsadója, valamint a Metropolitan Museum of Art Jótevői Körének életre szóló tagja - ecsetkezelésedet „lázasan gyorsnak” és „energikusnak” nevezte. Hogyan hatnak személyes élményeid és érzelmeid az alkotásra?
Manajló András:
A festészet számomra mélyen személyes folyamat. Az élmények és érzelmek szinte kiáramlanak az intenzív, lendületes ecsetvonásokon keresztül. Van egy belső ritmus, amely végigvezet a munkán, és egy olyan dinamikát teremt, amely színes reflexiókkal tölti meg a vásznat. Ez a ritmus, ez a sürgető energia a bennem munkáló alkotói késztetésből fakad.
Interjúvezető:
Lobanov-Rostovsky a munkáid kapcsán a „létezés mátrixának vékony rétegét” is említi. Mit jelent ez a fogalom számodra, különösen a Genesis sorozatban?
Manajló András:
A modern filozófia, a technológia és az emberi fejlődés összefüggésében folyamatosan változik az, ahogyan az élet objektív és szubjektív oldalát értelmezzük. A Genesis sorozat ezt az állandó mozgást tükrözi. Reakció a Föld energiatérének új rezgéseire, az élet finom mátrixrétegének elmozdulásaira. Ez a folyamat mély környezeti és egzisztenciális érzékenységet igényel - annak megértését, hol élünk, és milyen valóságban létezünk.
Interjúvezető:
Milyen szerepet játszanak a korábbi alkotói korszakaid ebben a sorozatban?
Manajló András:
A Genesis magjai már a korábbi időszakaimban elvetésre kerültek. A világ iránti kíváncsiságom, a lényeg keresése a felszíni valóság helyett, mindig is szimbolikus, expresszív megfogalmazásokhoz vezetett. Ez a szimbolika az alkotói nyelvem szerves része, amelyet ebben a sorozatban is következetesen megőriztem.
Interjúvezető:
Beszéljünk a szimbólumokról: a robbanásról, az almákról és a számítógépes elemekről. Mit jelentenek ezek a Genesis világában?
Manajló András:
A robbanás az őskáosz nyers energiáját jelképezi - azt a „Nagy Bummot”, amely megteremtette az élet feltételeit. Az almák az emberi történelem kezdetére utalnak, tisztelgésként a reneszánsz mesterek szimbolikája előtt. A számuk - négy - az élet szervezett ritmusára utal: stabilitás, erő, bölcsesség és hit az emberiség jövőjében.
A geometrikus elemek a szuprematizmus hagyományát idézik, ugyanakkor a modern számítógépes áramkörökre is reflektálnak - a digitális korszak szimbólumaiként. Ez a három elem alkotja a Genesis alapját: robbanás, alma és technológiai struktúra.
Interjúvezető:
Erőteljes ecsetvonásokat, pontszerű energiákat, markáns színpalettát és vibráló vonalakat látunk. Mi vezérel a technikai döntéseidben?
Manajló András:
Az energikus ecsetvonások a robbanás erejét közvetítik. A fekete-fehér árnyalatok ritmikus hátteret teremtenek. A kék és barna tónusok a Föld alapvető természeti elemeit jelképezik, míg a piros, zöld és sárga a kompozíció egyensúlyát szolgálják.
A piros a szeretet és szenvedély színe, a zöld a természet tisztaságát hordozza, a sárga pedig az isteni erőt jelképezi.
Interjúvezető:
Végül beszéljünk a technikai újításokról. Miben különleges a Genesis sorozat hordozóanyaga és kivitelezése?
Manajló András:
Tudatosan kísérletezem nem hagyományos technológiákkal, amelyek illeszkednek a kortárs művészeti és belsőépítészeti trendekhez. Vászon helyett plexit vagy alumínium paneleket használok, akril- és olajfestékkel dolgozva.
Egyes művek tükörfényes felületet kapnak átlátszó epoxi bevonattal, és a sorozat minden darabjába LED-háttérvilágítást integráltam, amely okostelefonos alkalmazással vezérelhető. Ez a megközelítés összhangban áll a digitális életforma térnyerésével.
Interjúvezető:
Köszönöm. A Genesis sorozat egyértelműen az alkotói út és a filozófiai keresés lenyomata. Gazdag szimbolikája és innovatív technikája markánsan jelöli ki egyedi művészi nyelvedet.
