NobleArtNexus
művészeti menedzsment és gyűjteményépítés
Oleksandr Voytovych
"Minden ecsetvonásomban a klasszikus esztétika időtálló vonzerejét ötvözöm a jelen lüktetésével. A női alak számomra nem pusztán a szépség képe, hanem érzelmek, lélektani rétegek és a civilizáció történetének hordozója. Merülj el a művészetemben, és tapasztald meg azt a világot, ahol a múlt találkozik a jelennel."
Oleksandr Voytovych, a Lvivben (Ukrajna) élő és alkotó elismert művész, érzékenyen kapcsolja össze a klasszikus képzőművészeti hagyományt a kortárs témákkal. 1971-ben született, rangos intézményekben tanult, és festészetének egyik központi motívuma a női alak - nem pusztán szépségideálként, hanem érzelmek, lélektani rétegek és társadalmi jelentések hordozójaként.
Művei gazdag színvilággal és kiforrott technikával készülnek, és számos nemzetközi kiállításon szerepeltek Ukrajnától Spanyolországig, ami jól mutatja témáinak és kifejezésmódjának sokoldalúságát. Elismerései között szerepel többek között az Aires de Córdoba galéria „rajz” kategóriájában kapott díjazás, valamint az a megemlítés is, amely a „világszerte legismertebb 24 ukrán művész” között tartja számon. Voytovych munkái egyszerre erős jelenlétű, kortárs festmények és olyan darabok, amelyek egy igényes gyűjteményben vagy enteriőrben is hosszú távon működnek.
Colette Leclerc
művészeti tanácsadó, Marseille, Franciaország
"Oleksandr Voytovych: a klasszikus és a kortárs találkozása"
A kortárs művészetben kevés olyan alkotó van, aki valóban természetesen tudja összekapcsolni a klasszikus esztétika időtálló vonzerejét a mai témák lüktetésével. Oleksandr Voytovych ezek közé tartozik: festészete egyszerre támaszkodik hagyományra és szól a jelenhez - úgy, hogy közben mindkettő megmarad hitelesnek.
Voytovych képei a klasszikus magas festészet iránti tiszteletet hordozzák, mégsem múzeumi távolságtartással - inkább mai, élő érzékenységgel. Ez különösen jól látszik a női alak ábrázolásában: nála a figura nem pusztán szépség, hanem érzelmi és pszichológiai tér, ahol társadalmi és kulturális rétegek is megjelennek. A festmény így nem csak „szép kép”, hanem gondolat és hangulat egyben.
1971-ben született Ukrajnában, Lvivben. Művészi alapjait rangos intézményekben szerezte, ami a technikai felkészültségén és a képek fegyelmezett felépítésén is érződik. Figurális festészete és a női természet egyedi értelmezése olyan műveket eredményez, amelyek otthonokban és igényes terekben is erős jelenléttel működnek - úgy, hogy közben történetet is hordoznak.
1994 óta építi tudatosan a pályáját, és számos városban állított ki Ukrajnától Spanyolországig. Közös kiállításai feleségével, Ivankával külön fejezetet jelentenek: a két alkotói látásmód találkozása nem kompromisszum, hanem egymást erősítő, koherens képi világ.
Életművében több jelentős projekt és sorozat is kiemelkedik, többek között: "Allegory on High Heel", "ECSTASY. The Exit Beyond the Limits of Routine", "Salome and Not Only...", "Noble Entertainment in Ten Portraits", "Taming of Eros", "The Temptation of St. Anthony", "Night Portrait" és "Siesta". Művei magángyűjteményekben találhatók Spanyolországban, Franciaországban, Ausztriában, Magyarországon, Németországban, az Egyesült Királyságban, Kanadában, az Egyesült Államokban és Ukrajnában. Kiemelt említésként szerepel, hogy munkái a washingtoni Kongresszusi Könyvtár (Library of Congress) gyűjteményében is megtalálhatók, valamint Boris Johnson magángyűjteményében is.
Voytovych munkásságát több elismerés és jelölés is kíséri, és a nemzetközi visszhang alapján a legismertebb ukrán művészek között tartják számon. Azok számára, akik olyan festményt keresnek, amelyben egyszerre van technikai minőség, tartalom és jelenlét, Voytovych képei biztos választást jelentenek.
Ahol a kortárs művészet sokszor túlzásokba esik egyik vagy másik irányba, Voytovych inkább egyensúlyt kínál: erős, érzékeny, és gondolatilag is rétegzett festészetet. Egy Voytovych-mű megszerzése nem pusztán egy tárgy kiválasztása - hanem egy olyan alkotásé, amelyben ott van a múlt fegyelme, a jelen hangulata, és a női alak örök témája.
Bernhard Huber
műkritikus, Zürich, Svájc